Qu'est-ce que vous écoutez là tout de suite?

[RBD]

KMFDM : Angst. Je repense souvent à ce groupe qui se pose comme référence très commode quand on parle de musique, et fort respectable pour l'œuvre accomplie depuis quarante ans avec son esthétisme immédiatement reconnaissable. Ce Metal Electro Indus est un peu daté mais toujours aussi efficace. Je l’apprécie mieux maintenant, grâce à l’excellent souvenir persistant de la seule fois où j’ai vu le groupe, et à mon goût plus marqué avec le temps pour des formations qui sonnent proches.

Detachments : The Flowers that Fell ; l’album éponyme et unique. À l’inverse, cela faisait longtemps que je ne pensais plus à ce groupe devenu un projet solo plus très actif derrière les grandes promesses. Les débuts étaient pourtant remarquables, qu’est-ce que ce Post-Punk aux motifs Electro était bon ! Bien sûr, l’inspiration de Joy Division et New Order est évidente, mais c’est tout ce qu’on aime.

Des lives sur Arte : Lorna Shore (à part la maîtrise technique ou le nombre de gens devant, j’ai vraiment du mal à saisir ce qui distingue un bon groupe de Deathcore d’un lambda) ; Chat Pile (un set plus long que ce que je pensais, pour célébrer cette géniale rencontre entre HC new school, Noise, Néo et Grunge, série Zet philosophie) ; Gutalax (emblématique mais même mis à part la scatophilie préadolescente je ne digère pas ces vocaux).

Paean : Pallbearer. Trois titres qui attisent les regrets quant à l’album qui ne viendra jamais. Ils restaient sur le même Death Progressif qui n’oubliait pas d’être velu sans tomber dans le Brutal, avec une pointe d’émotion sobre mais vraie dans les envolées claires et acoustiques.

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Altarage : Worst Case Scenario. En proposant une version plus propre et un peu mieux lisible du Death dissonant de Portal et compagnie, les Basques ont pu se faire leur petit public. Pour moi cela rend surtout une version plus moderne et bruyante de Gorguts, sans le mystère chaotique qui fait le charme de ses maîtres.

Spiritual Front : Open Wounds. Autodéfini en tant que Pop suicidaire et nihiliste pour bien marquer une âme d’artiste allant avec une forte appétence pour le cinéma d’auteur, on pourrait décrire cela comme une Néofolk ouverte sur l’Electro (et bien produite) intégrant une forte inspiration Américaine à la manière de Nick Cave ou des Swans. Cela crée un certain univers et il est dommage que ces Romains se limitent à reprendre les Smiths, dernièrement.

Testament : The Legacy ; The New Order ; Titans of Creation. Je n’ai jamais vraiment aimé la période classique du cinquième membre du Big Four… Chuck Billy est sympathique mais je n’apprécie pas son chant, Louie Clemente était un batteur très limité qui ne parvenait même pas à faire illusion comme Lars Ulrich, et d’ailleurs chercher à ressembler à MetallicA était une mauvaise idée. Le temps passant les faiblesses se sont améliorées et ce sont devenus des tauliers ultra légitimes, mais c’est trop tard pour moi.

Un parcours dans la programmation de l’édition 2025 du festival Extramuralhas. C’est un fest Portugais, à Leiria, axé Dark-Wave / Rock Gothique / Electro dont une grande partie est en entrée libre. Il n’y avait pas de groupes dont je sois fan à la base, cette année. Mais on fait des découvertes, y’a plein de formations jeunes et l’ensemble donne une image fidèle de la diversité actuelle de ce mouvement. On y reviendra.

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Divers projets de Darkwave Electro Synth comme Poison Point, Sydney Valette, Minuit Machine, Years of Denial, Siie, NNHMN, Rue Oberkampf, Potochkine, Paradox Obscur… Ce style marche très bien de nos jours et contribue à la pérennité de plusieurs autres voisins qu’il synthétise (Synth Pop, Electroclash, Italo Disco, EBM, Minimal…). Il y a beaucoup d’artistes français et la froideur naturelle de la langue de Brigitte Bardot est particulièrement appréciée de surcroît. Une grande partie de la scène Gothique actuelle y tient. On prétend charrier les émotions et faire étalage de froide dureté, mais au risque de passer pour vieux con, je préfère les recettes plus anciennes, plus substantielles. De temps en temps il y a une perle rare, qui se rapproche de la Cold Wave et/ou de l’EBM.

Soen : Lykaia. Je n’avais jamais exploré un album complet du groupe de Martin Lopez, malgré une discographie assez fournie. Ce Rock Metal progressif suave a le mérite de bien se démarquer d’Opeth, ressemblant lourdement à Tool plutôt. Toutefois cet examen confirme ma vague première impression acquise au fil des extraits promos de chaque album au long des ans : c’est fade, voire lénifiant. Bon, après, je ne suis pas un gros amateur de Tool non plus…

Castrator : Coronation of the Grotesque. La jaquette suggère à tort une énième production d’un label spécialisé de seconde zone, mais derrière se cache le second album de ce groupe de Death Brutal (mais raffiné) entièrement féminin. Mallika est partie (fonder Emasculator ...) mais le résultat est convaincant, sous les inspirations assez évidentes de Cannibal Corpse, Deicide et Morbid Angel (la chronique d’Angry Metal Guy, comme souvent, est juste).

Mastodon : Remission, Leviathan. La période Relapse reste celle qui collerait le mieux avec mes goûts, plus déjanté, plus extrême, plus Sludge et Post-HC. Au-delà du changement de chanteur, l’inflexion plus Heavy Stoner était déjà sensible de l’un à l’autre.

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Hateful Abandon : Threat. Je ne connaissais pas du tout ce groupe Anglais qui a pondu un quatrième album cette année. Ils se revendiquent du Post-Punk, du Punk tout court, de l’Industriel originel de la même époque et du Black. À l’arrivée l’influence des Swans et de Killing Joke paraît éclatante dans cette noirceur poussiéreuse tout à fait intéressante pour ces rythmiques inattendues et ce mélange tout à fait ordonné en vérité (à part que les traces de Black ne me semblent pas évidentes au-delà d’un même état d’esprit nihiliste). Je vous recommande d’essayer si vous aimez tous ces machins.

Stridulum : Paradigm ; Soothing Tales of Escapism. Bien que fort apparenté, ce duo Polonais est plus intéressant que toute la Darkwave Synthétique minimale que je critiquais la dernière fois. Sans être transcendante, la chanteuse chante pour de bon, l’inspiration est plus Post-Punk (et précisément Cold Wave comme on dit chez nous), il y a enfin de l’émotion malgré quelques maladresses. Moi qui ne connaissais rien de la scène gothique - au sens large - de ce pays, c’est plutôt encourageant.

Cryptopsy : An Insatiable Violence. Quel bonheur de voir les Montréalais enchaîner en peu de temps deux excellents albums, comme un jeune combo plein d’avenir ! La longue reconstruction du statut qu’ils avaient avant 2008 paraît achevée. Les premiers titres sont brefs avant que ça se rallonge un peu. Manque peut-être l’audace géniale des albums les plus légendaires de la discographie ancienne, mais la fameuse erreur de 2008 les aura incité définitivement à la prudence et je n’attends plus ces tentatives très mélodiques. C’est bien l’album que j’attendais.

And One au M’era Luna. Steve Naghavi n’a rien perdu de sa voix et de son énergie de clown intenable, je reconnais instantanément les vieux titres… Son mix festif entre Synth Pop grenadine et EBM sautillante est parfait pour l’occasion. J’ai beaucoup consommé And One sur une courte période il y a longtemps, il m’avait aidé à transiter vers la body pure et d’autres groupes plus substantiels que j’ai aimé plus durablement. Maintenant j’y vois juste un truc ultra allemand (les musiciens déguisés en policiers de la RDA !), bien trop pitre à mon goût, mais qui a fait partie de mon parcours et tient encore largement le coup au point d’arracher un sourire. C’est comme retomber sur une ex.

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Une étude exhaustive de la programmation de l’Ombra Festival de Barcelone. L’angle rétro-avant-gardiste underground sur l’Electro indépendante et la dimension humaine et enracinée du truc donnent envie d’y aller une fois. Mais pour 2025 je connaissais vraiment très peu de noms : on dirait qu’ils réduisent un peu la voilure, eux aussi. L’ensemble des formations invitées confirme un bel équilibre entre tous les styles rattachables, une identité complète et cohérente qui distingue les festivals les mieux pensés.

Dearly Beheaded : In a Darkened Room ; Temptation. C’est le groupe de deuxième division le plus anciennement installé dans mes rayons, et l’un des plus intéressants du Post-Thrash des années 90. L’exécution est parfaite, le chant mélodique mais solide avec une production limpide par Simon Efemey puis Colin Richardson, un souci du détail qui donne du sentiment comme dans un grand groupe, qu’il aurait pu être si le style n’était tombé si brutalement dans l’oubli au moment où il aurait fallu enchaîner. Vous trouvez que le batteur est bon ? C’est celui de British Lion, lui-même qui remplaçait Nicko McBrain sur la dernière tournée.

Incubus : Serpent Temptation, les deux versions. Il y a en effet celle de 1988 avec Scott Latour au chant bien Thrashy et agressif, et celle de 1996 avec sa pochette plus jolie, les titres et paroles édulcorées et surtout le growl de Francis Howard qui alourdit et ramollit l’ensemble. Il suffit de peu pour que ça change notablement la perception, du Thrash Death précurseur qui arrache le sparadrap sous l’aisselle (je pensais plus bas mais des enfants pourraient nous lire…) au Death Old School mid-tempo peinard. En tout cas c’est bien composé, ce qui fait passer aussi bien la version que vous aimeriez le moins. Latour est surtout connu, finalement, pour avoir fait les chœurs sur un titre de l’album “Beneath the Remains” de Sepultura…

Ozzy Osbourne : Les trois premiers albums solo. Autant je peux apprécier le Sab’, je n’ai jamais tellement accroché à ce que le défunt faisait de son côté. Bien entendu, ce sont des tubes Heavy qui passent comme … (je disais : des enfants pourraient nous lire !) et Randy Rhoads était un guitariste très doué parti trop vite. Mais même en ayant grandi dans les années 80 ce style ne m’a jamais beaucoup plu, y compris la NWOBHM, y’a aucun espoir. Et aujourd’hui je préfère le triton pernicieux et Doomesque avant l’heure de son groupe de toujours, à y être.

[RBD]

The Frozen Autumn : The Shape of Things to Come. Trente années de carrière pour les Turinois, qui tiennent un rythme de production régulier mais espacé, par six ans. Leur Dark Wave très classique tire vers la Synth Pop à la Depeche Mode (...) et le Rock Gothique, l’inspiration de Xymox étant plus qu’évidente. Les vocaux H/F passent à peu près et tout l’ensemble roule droit, mais il faudrait chercher l’originalité et l’audace ailleurs.

Disfear : Misanthropic Generation. C’est du Crust D-Beat Suédois qui avait été publié chez Relapse, avec Tomas Lindberg au chant, généreux et vite consommé. Le degré d’appréciation dépend strictement de votre intérêt pour le style. Je les avais vus sur la tournée de promo en ouverture d’Entombed. Depuis, les deux chanteurs sont morts.

Green Carnation : A Dark Poem I : The Shores of Melancholia. Sans être un fan de leurs groupes d’origine, j’avais aussitôt remarqué leur projet parallèle, qui parvenait à exprimer finement des sentiments contristés en mêlant le Metal extrême avec l’avant-gardisme et une touche Prog’. C’est toujours le cas, on passe un bon moment avec pas mal d’émotions et même en mettant le pied en chemin dans un Black propre et agressif.

Ascetic : Self-Initiation. Ce premier opus était encore meilleur que le second ; on peut même parler de petite claque, bien que l’image se prête mal à du Post-Punk déprimé et froid calé sur des tempos lents ou médians. Car c’est consistant (50 minutes), réfléchi et interprété avec raffinement. Difficile même de croire que c’était un début. Il faut toujours aller voir les références citées par vos artistes préférés, quand on ne connaît pas.

[Simony]

SOULFLY _ Dark Ages : album un peu long comme souvent avec ce groupe mais ça reste un de leurs meilleurs pour moi

PEAVE LOVE AND PITBULLS _ Peace Love And Pitbulls : Très indus', on se rapproche plus d'un MINISTRY que d'un RAMMSTEIN

CONSTANCE TOMB _ MCMLXXXVIII : découverte de ces titres de Tony Reed furieusement inspirés et qui ont failli tomber dans l'oubli. Si vous aimez Bauhaus, Christian Death, foncez !

AFFLITION VECTOR _ Contra Hominem : Acheté suite à la chronique faite ici, ça pue la mort, la crasse, le Black Metal que j'aime en quelque sorte.

BOY HARSHER _ Careful

[RBD]

Empusae : The Alchemist’s Rift et quelques extraits de la discographie antérieure. L’une des dernières créations de Nicolas van Meiraeghe, qui a un CV long comme ça avec ce vieux projet personnel et beaucoup d’autres participations depuis vingt-cinq ans. Il nous sert une musique Ambient sombre et un poil Industrielle, appropriée pour un dimanche pluvieux. C’était un peu moins suave au début.

Abyssalis : Adaptation. Le premier album d’une collaboration entre des gens issus de Fleshbore, Eschaton, Unaligned, etc. Ils servent du Death technique tirant parfois vers le Deathcore, pour fans de Gorod, Spawn of Possession / Retromorphosis, Eschaton bien sûr, Archspire, Severed Savior, etc, etc…

Detachments : Fade ; Endgame. Devenant un projet solo à mesure, l’attente est quelque peu retombée entre titres aboutis de très bonne tenue au milieu de simples ébauches qui auraient mérité d’être bossées jusqu’au bout.

Du brutal qui n’oublie pas les mélodies avec les quatre albums de Vile et le dernier Cryptopsy. J’ai mis du temps à vraiment m’intéresser aux premiers car il y avait toujours d’autres groupes un peu meilleurs sur le créneau et qu’après avoir été bien productifs au début ils se contentent de tourner sur leur vieux répertoire depuis quinze ans au moins ; mais sans être géniaux ils sont pile dans la direction que j’apprécie et à l’arrivée c’est le principal. Quant aux Québécois, j’ai généreusement usé leur album depuis qu’il m’est enfin parvenu, vivement la tournée !

[RBD]

Dive : Live Razzmatazz. Il est court mais rappelle bien les souvenirs de ses performances, seul avec un micro ou un mégaphone, arpentant une scène sur un choix de morceaux presque entièrement enregistrés. On le critique parfois pour cela, mais son engagement physique dans le chant et la danse exigeraient d’emmener une voire deux autres personnes et il préfère se déplacer seul pour un projet qui se veut de toute façon solo à la base, faut-il le rappeler… En poussant le volume, ce petit live donne un assez bon aperçu de son Indus bien rythmique et un peu expérimentale.

Grand Cadaver : The Rot Beneath. Ces quatre titres relèvent un peu le niveau après un second album trop lambda pour un personnel de ce calibre. On insiste souvent sur la HM-2 dans leur son, mais je trouve qu’elle n’est pas tellement marquée que ça. Moi qui pensais que ce groupe ne serait qu’un tir unique de gens trop occupés par ailleurs, je me réjouis qu’il y ait finalement une discographie constituée en à peine cinq ans.

Disharmonic Orchestra : Expositionsprophylaxe ; Not to be Undimensional Conscious. Précédé par sa réputation de bizarrerie, je ne sais même plus si j’avais entendu les Autrichiens une fois, alors qu’il s’agit d’une formation de la première génération du Death Thrash. Les vétérans dégusteront le son daté. Y’a une touche brutale ou grind au début, qui devient ensuite plus expérimentale mais pas très convaincante, mal inspirée et timide.

The Chameleons : Arctic Moon. Vingt-cinq ans depuis le dernier album et quarante-cinq depuis la première apparition, c’est dire qu’il y avait de la pression avec le retour d’un guitariste originel. Les premiers titres sont les plus pêchus, plus Rock bien que dépourvus de la rage Post-Punk des lointains débuts. Mais le son magique propre aux Mancuniens est bien là, ces guitares cristallines généreusement réverbérées, le chant de “Vox” Mark Burgess, cette mélancolie vaporeuse … Puisant plutôt vers les débuts de Bowie (ouvertement cité) voire les Beatles tout en conservant l’écriture délayée typique du groupe, cette résurrection dans une version adoucie devrait convaincre les fans comme moi-même.

[gabalgabow]

DESTRUCTION - Live Without Sense CD 1989

Les bons morceaux des premiers albums avec un batteur plus carré

[RBD]

Les trois albums de Superjoint Ritual. Typiquement le groupe parallèle où des musiciens connus se font plaisir sur un délire plus basique. Ce Punk Hardcore au son Sludge est sympa, plus digeste que ce qu’il faudrait grâce à l’expérience des participants. Mais ça restait un amusement limité pour des gens trop connus et avancés dans leur carrière pour se lancer sérieusement dans un créneau où les puristes ne leur laisseraient pas prendre place, sans doute. Et puis le tour de la question était largement fait.

Die Krupps : Will Nicht - Muss ! On Collision Course. Les deux inédits utilisant des sifflotements font forcément penser à Rammstein mais se montrent efficaces et plus profonds qu’ils n’en auraient l’air, culturellement. En plus, il y a des remixes par des camarades prestigieux. Ce n’est qu’un mini, mais meilleur que certains précédents.

Detachments : Chain of Command. Ou comment un EP frôle les 80 minutes en enfilant les bonus… Ou aussi comment une nouvelle bombe du Post-Punk est devenu un projet solitaire de Rock à synthés New Wave se limitant à des maquettes artisanales. Il y a de bonnes idées, qui avivent un sentiment de gâchis.

Horror Within : Soul Awakening. Le premier album de mes compatriotes Montpelliérains vient de sortir. Il se révèle assez différent de mes souvenirs de concerts il y a quelques années. C’est bien du Death Metal mais plus mélodique, rapide mais peu enclin au blast, avec un son marqué par une HM-2 que je n’avais jamais distinguée jadis. Cela me fait penser à Dismember, Lik ou Grand Cadaver, mais en y greffant quelques audaces comme des chœurs doux en clair ou un passage Breakcore. C’est encore vert malgré l’expérience antérieure des membres, mais ça vaut le coup d’y jeter une oreille car ça pourrait plaire à certains.

[RBD]

Incubus : Beyond the Unknown. L’un des chefs-d’œuvre du Thrash Death, qui vaut au groupe un statut culte et un pardon global pour ce qu’ils ont pu faire de moins bon sous un autre nom plus tard. Les comparaisons avec le Sepultura de la même époque se justifient au-delà de l’origine Brésilienne des frères Howard et du passage au Morrisound. Cet album tabasse sans merci entre lourdeur et agressivité, tout en puisant inspiration dans la Bible pour les paroles. Et il n’a pas plus vieilli que les grands classiques plus connus.

Dearly Beheaded : Chamber of One. Je le tiens aussi pour un chef-d’œuvre, mais du Post-Thrash ou Power ou Thrashcore comme vous voudrez l’appeler. Les Anglais radicalisaient leur musique tout à fait comme PanterA, avec une batterie pilonnant à la double et un chant plus agressif. L’album est bien lourd, avec une production qui passera les siècles (Colin Richardson) et une reprise de Voïvod parfaitement glissée. Il serait bien dommage de l’oublier.

Detachments : Lost Patrols pt. 1. Une autre compilation de démos encore plus synthétiques, aux vocaux graves, où la solitude du créateur pèse et laisse des regrets. L’histoire de Detachments illustre bien qu’il vaut mieux être en groupe que seul, quitte à ce qu’une seule personnalité domine le collectif.

Nero Kane : For the Love, the Death and the Poetry ; Of Knowledge and Revelation. J’avais eu l’occasion de voir une fois ce duo Italien encore récent mais déjà très remarqué qui sert une version Psyché et mystique de la Dark Folk, ça marche très bien dans ce petit monde friand de poésie sombre et d’esthétique réfléchie… Hélas c’est vraiment trop lénifiant pour moi, on dirait les Swans période Jarboe, Current 93, Nico (!)... Une bonne partie de cette scène m’endort très vite. Il faudrait que j’arrête de me perdre de temps à autre sur des terrains pour lesquels je sais que je ne suis pas fait.

[Arioch17]

Incubus : Beyond the Unknown. L’un des chefs-d’œuvre du Thrash Death, qui vaut au groupe un statut culte et un pardon global pour ce qu’ils ont pu faire de moins bon sous un autre nom plus tard. Les comparaisons avec le Sepultura de la même époque se justifient au-delà de l’origine Brésilienne des frères Howard et du passage au Morrisound. Cet album tabasse sans merci entre lourdeur et agressivité, tout en puisant inspiration dans la Bible pour les paroles. Et il n’a pas plus vieilli que les grands classiques plus connus.

Il y a des albums que j'écoute régulièrement, comme Epidemic of Violence de Demolition Hammer, le premier Deicide, Diabolical Conquest d'Incantation, Eld d'Enslaved et quelques autres, sans jamais m'en lasser.

Celui-ci aussi, en fait partie.

[RBD]

Infrahuman : Echoes of Decay. Ils vont sortir un nouvel album, alors il est temps d’essayer le premier. En vérité, ils ont attiré mon attention parce qu’ils sont originaires de Vigo en Espagne où j’ai de la famille. C’est du Death Metal ombrageux sans surenchère, regardant vers Monstrosity, Cannibal Corpse et Immolation.

Baest : Colossal. Même annoncés, les gimmicks Hard m’ont complètement déstabilisé au début (tant qu’on l’a pas entendu…). En m’accrochant aux parties plus classiques chez eux et à la production adaptée et limpide de Tue Madsen, je suis en train de me familiariser avec ce mélange peu courant : du Death coupé au Heavy y’en a eu plein, mais avec le Hard de Bon Papa ?!? Ils avaient bien le droit d’évoluer après dix ans et ils ont pris un vrai risque, même si l’esprit rigolade est toujours bien là (débarrassé d’une certaine vulgarité au passage, point déjà positif). Reste à voir encore à quel point c’est bon - ou pas tant.

Curve : Doppelganger. Premier album d’un duo emblématique des années 90 qui avait parfaitement capté l’air du temps de cette époque. Cet Electro Rock invitait à la danse sur des sonorités épaisses et complexes entre guitare, réverbe Shoegaze plein volume, claviers, chant et boucles qui lorgnaient régulièrement vers la Techno qui commençait à se faire connaître. Leur attitude Indie les a cantonné à une certaine sphère, dans laquelle ils ont quand même obtenu succès et reconnaissance. Et ce matériel vaut un peu plus que la nostalgie qui vient d’abord.

Haemorrhage : Opera Medica. Je préférais l’ancienne production plus incisive des Madrilènes, mais cette poignée de nouveaux titres sont bien composés, même mieux que sur certains des derniers albums, et perpétuent un peu plus leur longue histoire.

[Arioch17]

Allez, je me parle à moi-même ce matin. Écoutes du jour :

XOTH - Exogalactic (2023)
Pour moi, Xoth est le digne successeur de Vektor, en plus fou et technique. J'aime bien les idées de riffs mais j'avoue qu'il m'est difficile de tenir tout un album. Y a trop de trop et ça se rapproche trop de ce qu'on appelle le Death Progressif qui est surtout mega technique et pas progressif pour un brôle.

SABBAT - Live in East Berlin 1990 (2023)
Acheté dans un boxset, j'avais récupéré ce live en capturant l'audio du concert sur YouTube. Là, le son est nettement meilleur et ce live est excellent.

[RBD]

Karin Park : Apocalypse Pop, Church of Imagination. Après l’avoir vue dans le groupe de son mari, explorons un peu sa propre discographie. C’est amusant de découvrir une Electro Pop Rock Indé éclectique, plus tubesque et grand public qu’Arabrot, dans une démarche similaire à Bjork ou Grimes. Le second disque est plus froid et avant-gardiste (cette reprise angoissée de Cure comme titre d’ouverture !), montrant l’étendue d’un talent assez peu commun.

Coroner : Dissonance Theory. Je suis encore à l’éplucher, et c’est avec une joie profonde que l’on peut dire qu’il ne déçoit pas. Les longues justifications dans le livret ne font qu’expliquer ce qu’on entend très bien et qui est la seule chose qu’on attendait : Coroner reprend la route comme si trente ans n’étaient pas passés. Mais Coroner revient quand même en arrière pour bifurquer quelque part entre “No More Color” et “Mental Vortex”, et reprendre une voie expérimentale plus prudente que s’il avait poussé “Grin”. Ce faisant, ce volume 6 ne ressemble pourtant à aucun des précédents, explore des choses inédites. Les découvrir est un plaisir unique pour le vieux fan qui ne pensait jamais revivre cela.

Demiurgon : Miasmatic Deathless Chamber. Les Italiens se radicalisent, en rentrant dans le rang de leur prolifique scène Brutal nationale mais en se plaçant dans les premières places toutefois. Cela ressemble à du Krisiun ou du Hate Eternal sans le fatras Evil, Suffocation forcément. La langue natale n’est plus utilisée mais on ne s’ennuie pas, sur un album pas très long. Pas de quoi révolutionner un style largement fourni, mais c’est une bonne copie.

Last Retch : Abject Cruelty. Je les suis de loin depuis le premier album. Leur Death emprunte les oripeaux putrides et bulleux de Tomb Mold ou Slimelord, mais en fait sur la musique c’est du Bolt Thrower - Incantation servi en titres plutôt courts.

[Arioch17]

Loudblast - Altering Fates and Destinies (2024)
Jamais été très fan de Loudblast. Je préférais Massacra. J'ai écouté le Loudblast de l'an dernier sans aucune attirance pour lui. Toujours pas fan.

Deicide - Banished by Sin (2024)
Bof. Quand j'ai envie d'écouter un Deicide, généralement je prends celui de 90 et je m'éclate. Pas là.

Anialator - Death is Calling (2024)
Voilà un groupe qui a mis une tétrachiée d'années avant de sortir son premier album qui m'avait bien botté l'an dernier. Du Thrash bien énervé. Bon, pas autant qu'un Dark Angel des bons jours mais des riffs mémorables qui donnent envie de secouer la tête.

Exodus - Atrocity Exhibit B: the Human Condition (2010)
Pas mon préféré d'Exodus, loin de là (BbB et FB powa !) mais je l'écoute de temps en temps. Le jeu de batterie de Tom Hunting me les brise à un point, bordel ! Et le pire, c'est qu'un max de batteurs le copient de nos jours. Ca gâche plein de choses selon moi. Son pattern à la double est archi usé jusqu'à la moelle.

[RBD]

Sinsaenum : In Devastation. Le savoir-faire de Metal plus traditionnel acquis dans l’autre boutique de Frédéric Leclercq profite bien à la cuvée 2025, violente, défoulatoire et accrocheuse mais pourtant très professionnelle. Manquerait peut-être un ou deux titres vraiment différents (un titre uniformément lent et pas une remontée progressive vers le même style que le reste, par exemple) pour rendre l’album plus facile à digérer, mais c’est peut-être parce qu’au fond je préfère le Death sans Black et le café sans sucre. C’est un bon album, objectivement.

Sacred Skin : Born in Fire. La Synthwave Rock chantée de ces Californiens ressuscite les années 80 avec un talent assez bluffant, à la manière d’un Nuovo Testamento. Les nostalgiques de la New Wave Pop dansante de cette époque y trouveront de grands moments de bonheur, on peut se dire qu’en ce temps ils auraient eu un autre destin.

Opprobrium : Discerning Forces. Les frères Howard d’Incubus (Louisiane) s’étaient reformés dans la période pourtant difficile de la fin des années 90 sous un nouveau nom pour éviter un procès (gagnable mais cher et assez vain). L’album refondateur est joué assez mou mais il est plutôt bien composé, ce qui est l’essentiel. Et la pochette est assez jolie.

Paradise Lost : Ascension. Je le trouve pas mal. En tapant judicieusement dans des styles apparentés et en faisant un peu varier les registres de Nick, PL évite la monotonie sans s’égarer du tout. Il est bien écrit, et le son célèbre de Greg Mackintosh marque fermement une identité immédiatement reconnaissable. Cela fait une éternité que je ne les ai pas revus, je serais curieux de renouer sur un coup d’un soir.

[RBD]

I-Remain : Brutality of Terror. Dix ans après Dearly Beheaded, Alex Creamer apportait son chant hargneux dans un nouveau groupe, du Post-Thrash tirant vers le Metalcore né entretemps, un peu moins inspiré, très similaire mais ressemblant autant à du Kill II This avec ces samples et ces riffs plus convenus. Le groupe se sépara assez vite après et je ne sais pas trop ce que sont devenus les membres.

Sylvaine. J’y reviens quelques semaines après un joli concert. Je n’écouterais pas ça durablement, mais elle a réussi à me faire saisir le petit charme musical d’un Blackgaze de ce genre, ce que son camarade Neige n’a jamais su.

Zanias : Cataclysm. Basé sur d’anciennes ébauches laissées inachevées, ce nouvel album offre ainsi une synthèse Electro entre la Pop Indie de “Chrysalis”, l’Indus plus brute de ses premiers albums, l’épaisseur du précédent et même les tentations Trance du projet parallèle lancé en début d’année. Cela n’a rien de superficiel malgré les apparences, c’est sans doute la meilleure porte d’entrée vers son univers personnel. Mais elle est déjà repartie dans une autre collaboration avec le Toulousain Pablo Bozzi, pour faire de l’Italo.

Rammstein : Zeit. Je me suis fait violence pour arriver au bout, je n’y arriverai jamais avec eux. Toute cette grandiloquence ne me communique aucune émotion, à part les riffs les plus travaillés ou une paire de ritournelles synthétiques pas trop mal balancées. Et toutes ces facilités et vulgarités, assez courantes au demeurant dans la scène allemande, m’ont toujours empêché d’aborder Rammstein soit comme un groupe de Metal Pop soit comme du Metal Indus authentique qui aurait atteint une importance inédite. Gardons le souvenir d’un concert forcément spectaculaire il y a vingt ans et repartons.

[RBD]

Asylum Party : Borderline ; Little Nemo : Sounds in the Attic ; Marquis de Sade : Rue de Siam ; Norma Loy : Sacrifice. Un bon bol de Cold Wave tricolore pour l’automne rafraîchit les souvenirs d’un courant qui ne paraît plus autant démodé depuis quelques années, parfois même cité en référence dans le revival Gothique-Post-Punk. Littéraire, bilingue, elle a fait le pont entre ces scènes et la Pop-Rock… en affadissant ce qui pourrait être intéressant à mon goût (Norma Loy plus Gothique quand même, y’a qu’à les voir). C’est à deux doigts de certains artistes grand public qui s’en réclamaient aussi : Dominique A, feu Bashung, Daho et même Obispo.

Obvurt : An Alternate Dimension. Philippe Drouin est connu pour avoir appris à jouer de la guitare de l’autre main après un accident. Ce qui est un exploit particulier quand on s’est lancé dans le Death technique Québécois et mérite aussi l’attention au-delà. Je suis donc gêné d’avouer qu’en l’absence d’une catégorie handi-Metal, je trouve que ce second album ne ressort pas au milieu d’une concurrence rude, il est appliqué mais reste dans le déjà-entendu, pour le moment.

Stabwound : As Humanity Dies. J’ai l’impression que c’est le véritable premier album des Normands malgré une carrière déjà longue. Leur Death vieille école et mid-tempo voire Doomy illustré par Chioreanu intéressera tous les fans d’Obituary, Asphyx, Autopsy, Morgoth et pourquoi pas Bolt Thrower.

Russian Circles : Blood Year. Je les ai vus il y a bien quinze ans, à leurs débuts quand ils tournaient avec These Arms are Snake dont ils partageaient le bassiste. Cet album plus récent correspond bien à mes vagues souvenirs de rencontre entre Stoner, Psyché et Post-Rock, purement instrumentale. On peut parler de Post-Metal, là, et je n’en écoute plus aussi souvent maintenant qu’à l’époque de tous ces concerts.

[RBD]

Feretro : The Mortuary Destiny of Flesh. Le Metal est très actif au Chili et après vingt ans, ce groupe de vétérans sort enfin un premier album. Vous y trouverez du Death vieille école dans la droite lignée d’Obituary, Death, Morgoth ou Asphyx, bien fait, un peu grassouillet sans être mou, sur un disque pas trop long. Il tombe bien, cela faisait quelque temps que je n’avais rien de frais sorti du cimetière.

Reptyle : Blazed Shades & Thorned Veils et une balade dans la discographie antérieure. Il vient de sortir mais ce groupe Allemand ne me disait rien en dépit d’une certaine ancienneté (vingt ans au moins apparemment…). Cela peut s’expliquer : se limiter à pasticher dévotement les Sisters, The Mission et The Cult, sans rien exprimer de plus, n’a pas grand intérêt même pour les fans, et y’en a déjà assez d’autres (Merciful Nuns, etc.). On peut préférer Soror Dolorosa et tous ceux qui se risquent respectueusement à y adjoindre une touche personnelle.

Anna von Hausswolf : Iconoclasts. Après cinq ans sans nouveauté, elle est revenue pour poser l’un des disques les plus importants de 2025. Elle a complètement dépassé ses anciennes bornes pour créer un album très consistant, moins austère car mieux varié, adressé à un plus large public et pourtant plus personnel que tous les précédents. C’est une expérience assez intense, avec des invités marquants (Iggy !!), une performance au chant ou elle se met vraiment à nu tout en explorant des styles encore jamais tentés chez elle.

Demigod : Slumber of Sullen Eyes. En 2025 c’est devenu une référence majeure du Death Metal contemporain, lourd, riffu et vibrant sur les bordures, proche de ce que faisaient Immolation et Incantation à des milliers de kilomètres de leur Finlande, et devenu emblématique de l’identité propre à leur scène nationale. Vraiment, le pays des mille lacs est tout autant riche en scènes Metal variées.

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Dernière Volonté : Cristal. Cela fait une éternité que je n’étais pas revenu à Geoffroy Delacroix dont la discographie s’est amplement élargie. Son dernier album en date me montre qu’il est resté sur la nouvelle voie qu’il prenait. Émancipé de la Néo Folk Néo Classique martiale instrumentale, son Electro Pop minimale encore un peu militaire ajoute des vocaux prolixes en français, dessinant une poésie froide comme un Kraftwerk romantique, ouvertement inspirée par Taxi Girl (!) avec un timbre rappelant furieusement Daho. Il y a plutôt élargi son public. Signalons aussi Position Parallèle, son autre projet orienté Synth Pop minimale, mais je l’apprécie moins.

Opprobrium : Mandatory Evac. C’est un cas dans ma discothèque tellement la production est abominable… La basse est inaudible et tout le reste sonne merdique à souhait, comme la pochette. Pourtant les riffs sont assez nombreux et honnêtes. Mais comment peut-on accepter de sortir une telle production sans se rendre compte ? Je n’ai même jamais lu ou entendu que c’était pour sortir d’un contrat, je ne vois aucune excuse de la part d’une formation pourtant vénérée pour son passé antérieur.

Iotunn : Kinship. C’est clair que c’est un disque notable dans son créneau Mélodique Progressif un peu Death. Ces Féringiens sonnent très Finlandais même. Cela me fait penser à une version plus claire d’Insomnium, Barren Earth, pourquoi pas Primordial ou Shores of Null dans une version adoucie, mais aussi Disillusion, Nevermore pour cette nette domination du chant clair. Ils vont tourner avec In Vain (encore une ressemblance), mais c’est moins éclectique et extrême. Ce classicisme très maîtrisé peut séduire du monde.

Autopsie d’une ombre : Le mini éponyme ; Alive Somewhere. L’intégrale d’une œuvre qui n’aura plus aucune suite, l’auteur solitaire ayant définitivement rompu avec la musique pour d’autres passions transcendantes. Reste cette Darkwave obscure et froide mais non dénuée d’émotion, au chant grave, qui ressemblait à du Depeche Mode plus Industriel chanté par Ian Curtis, comme un fantasme assez joliment réalisé. Il avait une sensibilité qui se serait distinguée dans les gros de la vague actuelle et le Narbonnais qui reste tapi en moi regrette ce reniement innécessaire.

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Atheist : Jupiter. Je n’avais jamais tenté l’album de reformation de ce groupe pourtant culte. Fidèle à ceux de l’époque il est court, technique tout en étant assez prudent sur les expérimentations qui restent quand même pour en faire la saveur. Il n’a pas dû égarer les fans, à part ceux qui en auraient attendu trop.

Selofan : Animal Mentality. J’ai passé toute une journée de déplacement pro à Toulouse à maugréer de rater Gojira et Selofan à la fois qui jouaient le soir même (pas ensemble…). Ce couple Grec est un pilier de la scène Darkwave actuelle, assez proche de Lebanon Hanover ou Ductape par ses vocaux H/F graves, y ajoutant d’être polyglotte. Mais elle est légèrement plus ambiancée comme pour faire une transition avec Boy Harsher. Je préfère des aigus et une meilleure sobriété, mais ils ont convaincu tout le monde avec une œuvre déjà bien fournie et un classicisme raisonné n’hésitant pas à utiliser du saxo et beaucoup de maquillage.

Phobocosm : Gateway. Ces Québécois se démarquent de l’école technique nationale au profit d’un Death Evil lourd et guttural à la façon d’Immolation ou un Dead Congregation marchant plus souvent au pas lent (limite Doom, c’est vrai). Il y a une pointe de dissonance sur un son propre, plus dans l’idée d’Ulcerate que de Portal par conséquent. C’est sombre comme la cave pendant une coupure de courant, ça peut intéresser tous les fans des groupes cités car c’est plutôt bon comme quatrième album.

Jesus Martyr : Sudamerican Porno. Dans la catégorie groupe exotique de deuxième ou troisième division qui a réussi à emballer, ces Argentins sont l’un des plus anciens de ma discothèque. Le premier album de 1998 était hyper bien bâti et consistant, nageant dans le sillage de Fear Factory sans les blasts, dans un esprit plus Post-Thrash à la PanterA. Impossible de s’ennuyer dans cette suite de compos variées et inventives tout en suivant un cap clair. C’est dommage que le premier label de Dave Rotten, qui les avait bien promus et même fait tourner en Europe, ait fini en liquidation, leur destin aurait pu être différent.

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Type-o-Negative : Symphony for the Devil. Sorti en 2006 à l’époque où la vidéo passait encore surtout par un support physique, ce DVD reprend en fait un concert de 1999 à un festival allemand depuis disparu. C’était quelques semaines avant la sortie de “World Coming Down” dont un titre apparaît en primeur. Le set reprend les gros classiques, la vidéo n’est pas très bien montée en alternant aléatoirement sur les quatre membres et la foule. Entre ces dégaines encore typées des années 90 et un groupe qu’on ne verra plus jamais l’effet de nostalgie est assez marqué… Il est gâché par les intermèdes réguliers de tranches de vie en tournée, particulièrement lourds et vulgaires, pires que PanterA (Dimebag apparaît d’ailleurs). Déjà que je n’aimais pas ces coupures intempestives adoptées aussi dans d’autres DVDs de classiques de cette génération. L’interview menée par une journaliste musicale ne cachant pas son attirance pour le patron est du même acabit, même si on attrape quelques détails. Bref, la réputation mitigée de cet objet n’est hélas pas usurpée.

Tension Control : Im Rhythmus der Maschinen ; Freiheit. En une dizaine d’années, c’est devenu un classique de l’EBM vieille école à l’Allemande, tirant plus vers DAF, Pouppée Fabrikk que vers Nitzer Ebb. On imagine bien ça au Familientreffen, cela reste de la 2e division, mais toutes les cases sont cochées et ça s’éloigne des caricatures en mûrissant.

Coffin Feeder : Over the Top ; Stereo Homicide. Avec Sven De Caluwé au chant, ce supergroupe Belge rappelle lourdement et puissamment la période Deathcore d’Aborted, en troquant l'habillage gore pour un décor Cyberpunk assez amusant. Les quelques coups de synthé rappellent aussi In-Quest, de plus loin.

Darkways : Resonance. Il tourne beaucoup depuis le concert. Cette Darkwave aux bases Rock Gothique est très classique, sobre, sur les bases, mais remarquablement maîtrisée pour un premier album. Les membres ne sont pas des gamins mais c’est quand même rare. Les mélodies restent collées à la paroi du cerveau. Mieux encore, la suite arrive cet hiver !

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Dysmorphic : A Notion of Causality. Cela faisait un long moment que je n’avais pas ressorti le premier album de ce groupe Tourangeau. Leur Death plutôt technique restait suffisamment cru et puissant pour faire mal, la basse se détachait dans le mix, le growl nature était correct, les riffs et les compos sérieusement travaillés et très plaisants malgré leur jeunesse. En clair c’est tout ce que j’aime, encore maintenant. Et un bon exemple qu’Unique Leader peut dénicher de bonnes choses à travers la scène Death UG mondiale. C’est dommage que depuis la pandémie le groupe ne soit plus vraiment actif.

Coldplay : Parachutes. De ma vie je n’avais jamais tenté un album complet de Coldplay, groupe qui aura fait l’actualité cette année. Je me disais que le premier serait peut-être plus vert et nerveux aux entournures… Mais non. C’est ennuyeux, insipide, douceâtre comme un laxatif, n’essayez pas à la maison.

Funeral Vomit : Upheaval of Necromancy. Xtreem Records ne lâche pas son petit catalogue de label actif depuis des lustres. Et l’infâme scène Colombienne y loge son meilleur représentant montant (avec Carnivore Disopropus si vous voulez). C’est du Death Brutal guttural, à l’ancienne, qui s’adresse aux fans de Disgorge (Mex), Mortician, avec l’évier de la baignoire au chant et quelques intermèdes. Je n’y vois pas beaucoup les touches Black revendiquées.

Amorphis : Am Universum ; Skyforger ; Queen of Time. Honnêtement, j’avais complètement perdu de vue le groupe après le premier cité. L’influence des Finlandais s’observe pourtant largement chez beaucoup d’autres moins célèbres que j’ai croisé entretemps. Leur Death Mélodique est copieusement nourri aux années 70, Folk et Progressif, mais la part Rock tout aussi importante sonne bien plus contemporaine. C’est vrai que ça ne varie jamais beaucoup d’un album à l’autre mais ça passe agréablement.

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Caustic Wound : Death Posture ; Grinding Mechanism of Torment. Né des cendres de plusieurs groupes déjà assez connus dans le mundillo et en parallèle à Mortiferum, ils nous envoient un Grindcore Death rapide sur des riffs lourds, proche des vieux Carcass, Napalm Death, Terrorizer, Repulsion… ou de mes Finlandais aimés de Galvanizer.

The Jesusmartyr. Après quelques années, les Argentins n’avaient plus le même line-up et faisaient évoluer leur style vers un Post-Thrash débarrassé de la touche cyber et des synthés, mais farci de samples et gardant quelques écarts expérimentaux. C’était plus classique, à contre-courant des modes de 2004, mais honnête.

Antinoë : The Fold. Je ne connaissais pas du tout Teresa Marraco, artiste Espagnole réfugiée dans la sierra au nord de Madrid. Elle sert une musique néoclassique au piano et chant, toute en tension obscure, évoquant de prime abord une Agnes Obel dont la colère monterait, Elend étant aussi cité avec pertinence. En fait, elle est nourrie au Black : son précédent disque compilait des reprises du True Black Norvégien de la grande époque et elle a été claviériste live pour Dimmu. Cela se sent parfaitement dans son écriture, c’est très facile à aborder pour un fan de Metal.

Youth Code : A Skeleton Key in the Door of Depression. Dernier album en date qui commence à remonter, il n’est pas différent de ce que j’avais vu du duo en 2018. C’est de l’Electro Indus très agressive avec un esprit Punk vindicatif, porté par les cris d’une hurleuse intenable. Skinny Puppy ou Numb sont portés à leur paroxysme, taillé pour danser n’importe comment en tapant sur les voisins. Cela sonne comme de l’Aggrotech mais c’est substantiellement différent car beaucoup plus engagé et déjanté, et ça ranime un bon souvenir.

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Malformed Earthborn : Defiance of the Ugly by the Merely Repulsive. Cet album aura compté dans mon parcours. Il s’agit d’un projet parallèle de Shane Embury, Dan Lilker et Scott Lewis, qui a tellement déstabilisé leurs fans d’origine qu’ils n’ont pas poussé plus. Loin du Grindcore, ils avaient exploré l’Electro-Indus de Skinny Puppy, avec des tempos rappelant aussi Godflesh ou les Swans selon les moments. Et le résultat est cohérent, franchement bon trente ans après encore : les fans du style ne s'ennuieront pas avec. À l’époque, il m’avait aidé à réaliser que j’aimais bien tous ces trucs aussi et a contribué à m’emmener pour de bon vers ce monde.

Opprobrium : Supernatural Death. Ce n’est pas vraiment officiel et ça ne reprend que la période de Scott Latour, le premier chanteur du temps où ils s’appelaient Incubus. Le disque ressert tout le premier album dans la version originelle où il est au chant et un ordre différent, plus la démo qui avait précédé, et d’autres plus tardives. Cela n’intéressera qu’un cercle restreint de fanatiques affamés.

Elend : Leçon de ténèbres ; A World in Their Screams. Même si je connais depuis très longtemps, je n’ai jamais accroché ; y compris après être passé du débutant étonné de voir un projet comme ça sur un label Metal à l’amateur grisonnant de Darkwave et de Néoclassique. Sous une toute autre instrumentation, c’est aussi obscur et subtilement nihiliste que le Black le plus négatif, comme le confirme leur label actuel. Ce rattachement au Metal était donc bien justifié. N’empêche que je ne saisis pas le lien parfois revendiqué avec Dead Can Dance.

Death From Above : Reckoning of the Damned. Chez Great Dane, le second album de ces Bayonnais que je ne connaissais pas. Ils envoient un Death Thrash teigneux qui n’hésite pas à emprunter au brutal comme le suggère la pochette parodiant un classique de Suffocation. Cela manque encore de personnalité ou de sensibilité pour monter dans la division supérieure mais c’est déjà bien, taillé pour le live.

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Kirlian Camera : Todesengel ; Hologram. Angelo Bergamini a eu une carrière assez passionnante, y compris dans les années 80 avant son projet majeur ci-évoqué. Ayant glissé du côté obscur, il y a développé une Darkwave variée et atmosphérique empruntant à l’Indus, à l’EBM, à la Synth Pop et à la Néofolk dont on retrouve une imagerie martiale mêlée à un érotisme constant. Quelques reprises intrigantes rappellent la démarche de Laibach. C’est une institution de la scène, car sur 45 ans on retient les meilleures réussites et non les nombreux titres lambda qui meublent une longue discographie. L’apport d’Elena Fossi depuis 2000 est notable à tous niveaux, et on compte plus récemment l’arrivée de membres de Forgotten Tomb et la bassiste d’Abbath.

Human : Concetto Transeunte. Toujours en Italie mais plus bas sur le Pô, je découvre ce groupe de Death Technique qui en est déjà à son quatrième longue durée avec cette sortie de novembre dernier. La référence évidente à Chuck et son orchestre est un peu trompeuse. On pense forcément à Sadist, mais ce sont surtout d’Augury, Beyond Creation, Cynic, Necrophagist ou un Obscura qui semblent les inspirer. Les parties acoustiques Proggy manquent encore de sentiment à mon sens. C’est très similaire à d’autres honnêtes passionnés comme Virial (toujours en Italie) ou Spectrum of Delusion (Pays-Bas).

Necrophagia : Season of the Dead. Il ne faudrait pas oublier un tel classique malgré le décès de Killjoy, c’est une vraie pierre de fondation aux côtés de Death, Repulsion, Possessed, Master et Obituary. Il y a encore de larges traces de Thrash et la différence avec un Dark Angel est mince, mais substantielle. Les samples accentuent l’ancrage dans la culture du cinéma d’horreur. Il aurait fallu être moins dilettante et plus ambitieux musicalement peut-être pour obtenir le même statut que d’autres groupes de la première génération.

Du Northgate en vrac. Pour revenir finalement à l’Italie, voilà le premier projet d’un membre actuel de Camerata Mediolanense. Depuis trente ans au moins il s’amusait à faire de l’Ambient, de l’Indus, du Drone pour son cercle d’amis et des concerts privés. Puis il a fini par monter un petit label (Disques de l’Europe Morte, tout un programme…) pour sortir de la totale confidentialité une œuvre conséquente et celle de ses copains, dans une esthétique Néofolk et occultiste. Il a bien fait, c’est tout à fait solide dans ce style élitiste que je peux avaler à petites doses.

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Ectovoid : In Unreality’s Coffin. Premier album de ce projet parallèle à Father Befouled sur un label réputé (mais Européen), qui reste sur un terrain classique. Ces enfants du Sud Profond y développent un mid-tempo bougon et robuste, croisant en gros Autopsy avec Necrot pour les influences européennes digérées.

Denominate : Restoration. Autre nouveauté du moment avec ce groupe Finlandais que je ne connaissais pas. C’est lourdement inspiré par Opeth, Barren Earth, Disillusion ou Iotunn, c’est joli, bien gaulé même, mais manquant un peu d’émotion comme Ne Obliviscaris à mon goût. Essayez quand même si vous appréciez les groupes cités.

Les deux albums de Darkher. Là il s’agit par contre du projet solitaire d’une Anglaise du nord, qui développe un Folk Doom qui fait beaucoup penser à certains travaux de Chelsea Wolfe par sa ressemblance vocale, à une collaboration virtuelle entre Loreena McKennit et Anathema, ou à une AA Williams qui renoncerait au Rock.

Depeche Mode : M. Tous les grands vétérans enchaînent systématiquement un gros DVD après un album, à notre époque. DM perpétue sa tradition du film autour du live avec celui-ci, qui compile de larges extraits des concerts à Mexico sur la tournée de 2023, avec des intermèdes artistiques ou littéraires explorant la place particulière de la mort dans la culture Mexicaine et suggérant une résonance avec l’univers du groupe (et le décès de Fletch’). L’image est somptueuse et ce pitch curieux finit par convaincre à mesure. Reste à voir le live en entier.

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PanterA : Cowboys from Hell. Cela faisait des lustres que je n’avais plus écouté PanterA calmement, j’ai presque l’impression de redécouvrir un album qui a pourtant été dans les premiers de ma discothèque Metal et c’est rare. Au-delà de la rupture profonde que cet album représentait dans la carrière du groupe, ils ont su anticiper l’évolution qui allait arriver en s’habillant cool et surtout en alourdissant leurs morceaux sous des inspirations nouvelles du côté du Thrash, du Heavy et du grand Sab’. Aujourd’hui il a l’air d’un classique intemporel parce qu’il rassemble toutes ces influences et crée un son devenu aujourd’hui très familier, mais c’était assez nouveau. Pour autant, il n’est pas mon préféré du groupe.

Une redécouverte d’Edge of Sanity. C’est l’histoire d’un jeune fan de Prog’ qui va s’amouracher du Death Metal en pleine expansion, pour y exprimer une créativité qui restait fondamentalement Prog’, par sa créativité débordante et son goût pour la narration. C’était nettement différent de ce que faisait son camarade Opeth, plus varié, plus mélodique et léger à écouter… je trouve même que ça a pu vieillir un peu pour cela, mais ce n’est peut-être pas l’avis de tout le monde. En tout cas, l’ensemble mérite amplement de rester dans l’Histoire, “Crimson” étant le sommet artistique. C’est dommage que les brouilles avec le reste du groupe aient fait disparaître le groupe trop tôt, mais Dan Swanö était déjà passé à autre chose quand le Death Metal est sorti de la crise.

Quelques performances des dernières années de mon cousin éloigné Stanislas de Barbeyrac, l’un des meilleurs ténors Français derrière les stars Alagna et Bernheim. Nous avons grandi l’un et l’autre dans le classique, et je suis très fier de lui car contrairement à ce qu’on pourrait croire il n’a pas eu une jeunesse facile. Son mariage animé par des camarades chanteurs professionnels était le plus beau que j’ai fait, pas le plus fastueux mais le plus beau. Il a un répertoire large dans lequel je ressens pas mal d’émotions, même si ça doit aider de le connaître.

Les deux albums de Kaery Ann, dont le dernier vient de paraître. Cette Italienne a commencé dans une Dark Folk Bluesy et Psyché. Le nouveau ajoute un bon trait de guitare pour densifier la recette qui vire vers le Doom et le Shoegaze, avec une reprise de Bathory qui souligne l’intention. C’est une suite d’émotions froides et posées, qui a son charme même si je préfère des tristesses plus marquées ou un chant moins timide. On en reparlera.

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Detachments : No Place (Ambient Explorations). Tout est dans le sous-titre, aucune surprise. Et guère plus par rapport aux derniers travaux auxquels on n’espérait plus de suite. Ces quatorze nouvelles ébauches montrent parfois des harmonies intéressantes, mélancoliques, sous l’influence revendiquée de David Lynch et d’un séjour dans une petite ville non déterminée. Mais comment a-t-on pu passer de l’un des meilleurs espoirs du Post-Punk adoubé par des patrons du genre à un truc aussi artisanal, solitaire, confidentiel ?

Katatonia : Last Fair Deal Gone Down, Sky Void of Stars, Discouraged Ones. Je n’ai jamais eu de déclic alors que j’écoute Bloodbath, Opeth depuis plus longtemps encore, qu’au fil des ans j’ai assumé mes penchants gothiques. Je sais qu’il y a eu un affadissement vers le Rock et un Metal presque généraliste depuis au moins quinze ans et qu’il faut se focaliser sur les évolutions plus intéressantes d’avant 2010. Mais j’ai toujours les mêmes impossibilités : je trouve le chant de Jonas mièvre, plaintif ; les influences plus Shoegaze que vraiment Gothiques me laissent plutôt froid ; et pour le Doom, déjà que je n’arrive pas à écouter durablement les classiques Anglais de la même génération… Nous avons tous des rendez-vous manqués comme ça.

Dysmorphic : An Illusive Progress. Eux aussi ça fait un moment qu’il n’y a plus de nouvelles. Se voulant plus technique et travaillé, ce second album tirait vers Death, Gorod, Decrepit Birth et autres en recourant plus souvent au moulinet et à la guitare en lead. C’est une création d’amateurs passionnés, ce qui lui donne le petit charme des imperfections et des efforts.

Les deux albums de Sedated. C’est le nouveau chantier Doom Psychédélique Sludgy des membres de Morgue et Corrupter. Ils marchent sur les concessions funéraires (équivalent des plates-bandes) de Verdun, avec un chant plus arraché et sombre plutôt qu’halluciné. La thématique Gore et horrifique renvoie aux débuts de Morgue, comme un éternel retour.

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Opprobrium : The Fallen Entities. Il y a pas mal de riffs agressifs et une production bien meilleure que sur certains albums précédents. Mais l’interprétation est assez molle et dépourvue de basse. Il ne casse pas la baraque comme du temps d’Incubus, mais soutient la comparaison avec le premier album sous le second nom. C’était assez pour satisfaire les fans après quelques lustres de silence, ils sont réalistes…

Paean : Livium. Le mini par lequel ce groupe Estonien avait inauguré son œuvre est tout à fait consistant malgré quelques traces de verdeur. C’était très fortement inspiré par Opeth pour sa substance mélancolique, et forcément un peu aussi par la scène Death-Doom-Mélo-Prog’ de leurs cousins Finlandais. Cela faisait un bail que je n’avais pas écouté ce genre de choses.

Spiritbox : Tsunami Sea. Je ne suis pas client du Metalcore à chanteuse, mais le statut de nouvelle sensation du genre me paraît justifié. On retrouve la grosse influence Meshuggesque habituelle, et des compositions plus Pop contemporaines paraît-il inspirées par d’excellentes références de la New Wave même si ce n’est pas évident à l’écoute. Ce classicisme rend leur musique plus facile à aborder que les lenteurs tortueuses de Jinjer et leur permet de mettre toute la scène d’accord tout en offrant une excellente porte d’entrée pour les novices.

Night in Athens : Wasted Reflexions. Ceci est le projet d’une Grecque relocalisée à Londres, elle était programmée à la Setmana Santa 2025. Elle nous sert une Dark Wave très classique pour aujourd’hui là aussi, qui se détacherait en ayant gardé un esprit Punk, provoc’ et DIY (Batcave ?). C’est vrai que c’est sombre, froid, assez minimal et varié, les capacités vocales de l’artiste offrant des nuances appréciables. Du premier choix, mais qui est déjà entendu aussi, je préfère quand c’est plus tonique.

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Clairvoyance : Chasm of Immurement. Derrière une pochette déjà vue et revue du maître Girardi, ces jeunes Polonais proposent un album assez court de Death aux titres inversement longs. L’inspiration du Tomb Mold des débuts (dont un membre est invité en plus) saute aux oreilles, mais leur recette est légèrement simplifiée avec de longues galopades mid-tempo bien enlevées dans le style d’Obituary ou Massacre. J’adhère, et cela pourrait paradoxalement plaire aussi à des fans de groupes assez éloignés sur le papier comme Ulcerate, les premiers Immolation ou du vieux Death Finlandais bien entendu.

Deftones : Private Music. Rattrapage de l’an dernier… et c’est encore un excellent disque des Californiens pour la dixième levée. Le changement de bassiste ne s’entend pas trop. J’écoutais plutôt Korn dans ma jeunesse mais à mesure que je me suis détourné du Néo j’ai préféré Deftones. D’ailleurs ce sont eux que j’avais vu alors que ça ne m’a jamais motivé d’y aller pour Korn quand j’ai eu des occasions, encore récemment.

Jo Quail : Five Incantations ; From the Sea. Le pur mono-instrumental c’est trop austère pour moi… Y’a d’autres cordes derrière, une profondeur émotionnelle non dénuée de complexité, c’est vrai. Mais il faudrait prendre le temps de s’initier, s’immerger et c’est plus facile quand on est déjà musicien classique, passionné de musique indépendante et intimiste, ou de Post-tout ce que vous voulez.

Grand Cadaver : Terminal Exit - Skinless Gods. Deux titres légèrement plus raffinés que l’album qui précédait, comme l’EP de l’an dernier d’ailleurs. Court mais plaisant.

Mutagenic Host : Grotesque Union - Chimeric Vestige. Le premier album est l’un de mes préférés de l’an dernier et j’apprécie ce petit bonus dans sa parfaite continuité.

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Une cure de Deathcore et Metalcore avec la sensation Lorna Shore, Shadow of Intent, The Devil Wears Prada, Architects, Landmvrks, Bring Me the Horizon, Novelists, All That Remains, As I Lay Dying, Parkway Drive… C’est dur pour moi de me réveiller mais tout ce courant occupe depuis beau temps le terrain qui fut assez brièvement dévolu au Post-Thrash/ Power Thrash/ Groove des années 90, et même celui du Néo en plus. C’est le Metal moderne. Et depuis tellement longtemps que les références encore bien lisibles au début vers le Metal extrême sont inutiles à présent : c’est devenu complètement autonome, auto-référentiel si vous permettez l’expression. Au moins, une certaine filiation reste assumée. Mais ça me fait toujours pareil : j’y plonge très vite et assez rapidement je m’ennuie.

Raskolnikov : Stockholm. Comme il est apparu à peu près en même temps qu’un autre groupe Genevois de Post-Punk dont je suis fan, je porte attention à l’évolution de cette formation fort ressemblante, plus internationale. Mais c’est également plus arty, plus Shoegaze et Rock, plus accrocheur et autrement dit un peu trop dandy et coloré à mon goût. Ceci étant je les verrais avec intérêt à l’occasion, c’est un bon groupe même avec des albums un peu conceptuels comme celui-ci.

La courte intégrale de Linea Aspera. Le duo est l’une de mes plus importantes découvertes musicales des dernières années, avec sa Dark Wave froide et sèche, puisant dans l’EBM et la Synth Pop traditionnelles, génialement composée et chargée des émotions puissantes à fleur de peau de sa chanteuse. Je me suis jeté sur les projets parallèles des concepteurs, je suis monté à Paris juste pour les voir, et j’ai reconsidéré depuis toute la génération en vogue dont ils font partie, bien qu’ils s’en détachent par un son particulier.

Jesus Martyr : The Black Waters. Troisième et dernier volume avant la séparation de fait du groupe Argentin, il est court (demi-heure) mais pas mauvais. Leur Post-Thrash abandonnait quasiment les effets mais s’affirmait légèrement plus mélodique à mon avis.

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At the Gates : Slaughter of the Soul. Je n’écoute pas beaucoup de Death mélodique en réalité, mais à y être prenons dans le haut du panier avec une pensée pour Tomas Lindberg et l’album posthume à venir. Le fait est que celui-là n’a pas vieilli et qu’au fil du temps il a inspiré un nombre considérable de vocations.

Internal Bleeding : Corrupting Influence ; Voracious Contempt. Issu de la même vague que Suffocation, Dying Fetus ou Pyrexia, le gang de Long Island restait toujours moins considéré. Leur choix délibéré de privilégier largement un riffing menaçant, mid-tempo et bien lourd, enfermait leur répertoire dans une certaine monotonie, et cela les maintint à l’arrière du peloton de tête dans une concurrence féroce. Au point d’entraîner une séparation au milieu des années 2000, à rebours de la popularité regagnée par le Death Metal. C’est justement alors que le Slam Death a émergé, et ils sont apparus comme des précurseurs. La reformation vers 2010 était logique depuis qu’ils jouissent enfin d’une certaine reconnaissance. Je préfère des riffs plus variés, mais il y a une certaine justice à la fin de l’histoire.

The KVB : Always Then ; Tremors. Le duo Anglais est emblématique du revival Post-Punk Shoegaze avec son côté arty, visuel et déprime douceâtre vaporeuse. C’est très traditionnel et orthodoxe pour un groupe de la vague 2010. Mais après avoir pas mal consommé de tout ça je n’en retiens qu’un petit nombre de groupes, je me sens à la limite de l’indigestion en ce moment.

Deimler : Immortalized. Jamais entendu parler de ce groupe Espagnol formé apparemment par des vétérans du côté de l’Estrémadure, à la frontière portugaise. Comme une version plus primaire d’Avulsed, ils mélangent le style Death Finlandais avec des plans un peu Rock à la Entombed ou Grave pour un concept autour d’Alien… C’est efficace sur le moment mais pas inoubliable.

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PanterA : Vulgar Display of Power. Je le connais encore par cœur, je retrouve la fougue du Métalleux débutant, c’est grisant… Si cette synthèse simplifiée entre Heavy, HC, Thrash et l’extrême de l’époque a pu avoir autant d’impact, c’est parce que sous les apparences d’une certaine nouveauté les frères Darrell avaient le même savoir-faire que les musiciens déjà confirmés en ces temps, autour de la personnalité explosive d’un Phil Anselmo plus jeune (et l’excellent Terry Date à la technique). Ce chef-d’œuvre assez spontané redonnait un souffle nouveau au Metal grand public, tout en rejoignant la radicalisation alors en cours. Il est aisé à assimiler mais au contraire du kleenex on le ressert avec bonheur. Et de toute façon, il ne s’oublie jamais.

Container 90 : Grand Prixxx. Il fallait bien marquer l’EBM-Day, surtout que j’en ai peu mangé ces dernières semaines. Ces Suédois sont des classiques après vingt ans à mettre le foutoir, avec leur old-school Electro-Punk totalement pertinente, plutôt EKM même tellement ils rejoignent Pouppée Fabrikk. Ils y injectent simplement une bonne dose de Bérurier Noir, nous dirions. C’est amusant la première fois.

Fulci : The Morrisound Session. Le groupe Italien s’est payé un séjour au studio légendaire en marge d’une tournée américaine. On connaît leur style bien primaire à la Cannibal ou 200 Stab Wounds, avec des riffs parfois coreux un peu beatdown rapprochant de Dying Fetus. Les nombreux samples de film d’horreur rappellent plutôt Impetigo ou Mortician. Dit comme ça ils peuvent plaire à beaucoup de fans de Death Metal, mais leurs riffs sont quand même trop banaux, déjà souvent entendus, c’est le vrai point faible.

Depeche Mode : M. Le concert après le film. Cela m’a fait quelque chose de retrouver toutes les sensations de la date à Barcelone dans ce mégaconcert à Mexico sur la même tournée, avec quelques titres en plus. Le show est colossal, magistral comme d’habitude, la période Synth Pop New Wave étant néanmoins réduite à une portion congrue de la setlist au profit du profil le plus Electro Rock. C’est très bien filmé avec une image bien travaillée tant dans les couleurs que les contrastes, les rares effets visuels passent d’autant mieux. Martin et Dave captent vraiment la focalisation avec un charisme étrangement cadavérique… C’est un peu ingrat pour Peter et Christian qui ont été mieux valorisés par le passé. Toutefois on sent à plusieurs détails que la relation compliquée entre les deux membres historiques prend un tour particulier, comme si le souvenir d’Andy qui facilitait constamment les choses et tout le passé ensemble les oblige à se rapprocher. Bref, je me suis régalé.

[RBD]

Akurion : Come Forth to Me. J’ai découvert en retard l’album des ex-Neuraxis avec l’actuel bassiste de Cryptopsy et l’ancien chanteur de Cryptopsy, et le dernier concert m’a donné envie d’y revenir. Car c’est un excellent disque de Death expérimental un peu Progressif, qui synthétise le meilleur de Neuraxis avec la période de Cryptopsy où officiait Mike di Salvo et une certaine maturité. Les mélodies sont moins immédiates, les compositions plus longues sans qu’on prenne pour autant des risques prétentieux ni qu’on ramollisse sérieusement. C’est un plaisir de gourmet du Death Metal.

Darkways : Rust. Il passe très bien, dans la lignée du précédent avec la même Dark Wave Rock au chant grave, aux effets variés et aux mélodies claires-obscures accrocheuses. La production plus ample est pertinente mais perd peut-être la saveur souterraine et années 80 du premier. Ils tentent un titre en espagnol, qui fait mouche dans la mesure où il est le seul. En bref c’est une jolie confirmation.

Une profonde replongée dans tout le vieux Shoegaze avec Ride, Lush, Slowdive, Swervedriver, Cocteau Twins, A Place to Bury Strangers (plus récent, ça), My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain. J’avais pas mal d’amis qui en écoutaient peu ou prou dans le temps. Ce mouvement a contribué au revival Rock des années 90 tout comme le Grunge, il y a une filiation avec le Post-Punk et un large champ commun avec tout le secteur des “voix célestes” via Liz Fraser, la Dream Pop et la scène Noise. Mais je n’ai jamais aimé. Certains pourraient durer le temps d’une passade, d’autres me hérissent vraiment. Quelques-uns de mes albums non Metal ont deux orteils qui mordent dessus, certes. Néanmoins, c’est trop mou derrière la grosse production façon Phil Spector.

Tenebro : Una lama d’argento. L’autre tête de gondole (...) du Death Gore Italien. Avec les growls on ne se rendrait pas compte qu’ils n’emploient que la langue de Toto Cutugno, ce qui est parfaitement cohérent avec leur plan. Bon, je préfère quand même Demiurgon ou les regrettés Septycal Gorge que cet hommage à Mortician, Necrophagia et Dario Argento (idem pour Fulci). La batterie programmée et les riffs lambda contribuent à un certain esprit amateur qui va bien à cette ambiance d’épouvante, au moins.

[RBD]

Paean : Scorn of Eternity. L’unique véritable album du groupe Estonien, qui était superbe en dépit d’un changement au chant. Si la ressemblance avec Opeth ou le Death Prog’ Finlandais est évidente, Paean montrait une vraie émotion personnelle dans des compositions très bien construites et sans fioritures amenant gentiment du blast à la guitare sèche. Certains passages me dressent les poils plus de dix ans après encore. C’est pour ce genre de perles méconnues qu’on fouille sans cesse.

Xymox : Phoenix. 1991, la New Wave est moribonde et les groupes tentent de se reconvertir vers le Rock, la Pop, la House ou la Techno naissantes. Les Néerlandais l’ont tenté péniblement par ce disque hésitant vers la variété, des emprunts World et Jazzy timides qui tirent vers la Fusion. Cela rappelle bien la musique lambda de cette époque, en clair ça a très mal vieilli même s’il y a quelques bons moments (c’est ce qui distingue les bons groupes : même dans leurs égarements il y a toujours un ou deux restes à garder). Les tensions entre Ronny Moorings d’une part, Pieter Nooten et Anke Wolbert d’autre part étaient déjà sensibles dans ces morceaux disparates. Les deux derniers voulaient aller plus loin encore vers l’ouverture et la modernisation, ce qui entraîna l’explosion du groupe en deux temps rapprochés, avec des rancœurs durables chez les partants.

Zanias : Cataclysm - voiceless edition. Bon, même si la trajectoire de son projet personnel tend globalement de l’Electro Indus à un terrain de plus en plus Pop Indé où le chant reprenait plus de place, Alison veut toujours être appréciée d’abord pour son travail musical et non pour sa - splendide - voix. L’intérêt de cette réédition instrumentale du dernier album encore frais est donc assez limité, tant que ses fans sont capables d’écouter un disque sous toutes ses coutures et pas comme des amateurs de chanson variété.

Baest : Colossal. Avec quelques mois de recul, il s’écoute très bien. C’est presque l’évolution mesurée de la production qui me frappe plus que celle des compositions maintenant, preuve que le choix relativement osé d’intégrer le vieux Hard des temps légendaires à leur Death Metal de tradition était pertinent.

[RBD]

Une compilation de Bowie. Avec son romantisme, sa créativité exceptionnelle et son extrême exigence, il a inspiré une bonne partie de ma discothèque non Metal. Il colporte aussi son lot de souvenirs tant il a accompagné nos vies même sans l’écouter vraiment. La Pop a aussi quelques très grands artistes et lui, on l’écoutera encore dans très longtemps.

Bolt Thrower : Warmaster ; … For Victory. J’ai largement écouté BT pendant quelques années, au début de mon installation dans le Death Metal, un de mes amis est un très gros fan, ces albums n’ont pas pris une ride. Et pourtant, sur la longue durée j’ai fini par m’y sentir trop oppressé par le tempo et l’effet rouleau compresseur, préférant d’autres classiques du mid-tempo variant un peu plus leur propos. Reste une référence encore très influente à notre époque, et légitime.

Narcotic Wasteland : Delirium Tremens. C’est l'unique groupe actuel de Dallas Toler-Wade ancien guitariste-beugleur emblématique de Nile. Mais il s’égaye plutôt sur les terrains de Dying Fetus, Misery Index et les groupes qui tournent autour. Il le fait avec talent. C’est un disque très bien fait et d’une longueur assez rare dans ce secteur, qui rivalise avec ses inspirateurs. C’est bien le moins avec l’expérience du patron, vous me direz.

Soror Dolorosa : Back to the Cave. Premier live officiel du groupe, sorti uniquement en numérique. Il immortalise la performance au dernier Prophecy Fest. Cette sortie rapide explique à la fois l’absence de version physique et un son brut, sans raffinement en studio dans l’intervalle. Mais pour eux, cela n’a guère d’importance tant c’est déjà épuré et carré naturellement. On les retrouve avec plaisir dans l’orientation actuelle plus New Wave, y compris dans la réinterprétation des morceaux plus anciens.

[Simony]

NEW MODEL ARMY _ Vengeance : Je découvre ce groupe album après album et c'est vraiment un énorme coup de coeur comme j'en ai rarement. Quel groupe à côté duquel j'étais passé jusqu'il y a quelques mois à la faveur de l'achat d'un album en mode "découverte"

DISFUNERAL _ In Horror, Reborn : ce groupe a vraiment une patte qui fait que son Death Metal est absolument génial, ça tabasse, ça rocke à mort.

TANKARD _ Zombie Attack : est-il besoin de préciser pourquoi je l'écoute ?

[RBD]

Celestial Sanctuary : Insatiable Thirst of Torment. Groupe de la jeune vague du Death Anglais, ils envoient un mid-tempo qui rappelle beaucoup Obituary ou Gatecreeper. Les gros riffs lourds ajoutent à l’appel Asphyx, Bolt Thrower, Outer Heaven par moments. Le côté Hardcore old-school à gros riffs est bien marqué par la dominante de vocaux gueulards, toujours appuyés de choeurs qui ressemblent à un exercice de vomissure collective. C’en est même saoulant à force, au détriment de la musique derrière. Peut-être qu’ils privilégient l’efficacité immédiate pour le live ?

Queens of the Stone Age : Songs for the Deaf. Ce classique reste chargé de souvenirs personnels pour tout le monde tant il avait marqué son époque, et il est encore aujourd’hui très agréable à écouter, même en repensant au décès encore récent de Lanegan. Il est varié et rehaussé par son concept simple, pas prétentieux pour un dollar mais suffisamment original. Encore un bel exemple pour la théorie du troisième album. Et au moins je le capte largement mieux, ou le second éponyme de Killing Joke, que tout le répertoire de Foo Fighters. Depuis j’ai souvent croisé du Rock Stoner, même sans en devenir vraiment fan.

Blood Incantation : Absolute Elsewhere. Ils vont revenir nous voir, alors je réessaie pour vérifier si jamais je n’aurais pas évolué à leur endroit. C’est clairement un album majeur des dernières années, il a ouvert une porte qui paraît évidente une fois que c’est fait, comme tous ces types de chef-d’œuvre qui outrepassent d’anciennes limites. Pour autant, il ne m’émeut pas comme d’autres formations plus anciennes ayant tenté d’autres formules entre Death Metal et Rock Progressif (du genre Suédois blagueur…). Au fond, la part mélancolique chez cette première école est essentielle à mes oreilles.

Massive Attack : Protection. Plutôt que de rabâcher sur des classiques de ma discothèque non Metal, revenons sur cette idée subite de replonger vers Bristol et ce collectif qui était vraiment important à l’époque, certains de mes copains étaient des fans attentifs. Cela paraissait l’avant-garde, avec cette noirceur lente, ce minimalisme écrasant, la rencontre fructueuse de cultures musicales apparemment éloignées… Mais je me demande s’il y a aujourd’hui des gens qui n’ont pas vécu les années 90 et qui écoutent ça.

[RBD]

Gutvoid : Liminal Shrines. Les Ontariens confirment et avancent sur un Death Metal mêlant vieille école plutôt européenne et envolées Progressives mesurées à compos longues. On pense à Tomb Mold, aux débuts de Blood Incantation, Timeghoul et tout ce qui est dans ces eaux. Certains ajoutent Bolt Thrower sur les passages lourds, pas le plus évident mais s’ils y tiennent…

Das Ich : Fanal. Alors même que leur dernier album complet remontait à vingt ans, les Bavarois représenteront à jamais un certain acmé de la Dark Wave à l’allemande. Pendant qu’ils affrontaient de gros problèmes de santé ou se consacraient à des engagements politiques, la scène a beaucoup évolué. Au point que revenir pouvait paraître peu pertinent voire dommageable pour le passé… Et c’est finalement une méchante mise au point, reprenant la direction d’”Egodram” en rassemblant EBM martiale, néoclassique, théâtralité similaire au Black Sympho et fond philosophique. C’est bien kitch, ce n’est pas ma formule préférée, mais c’est bien de les revoir en si belle forme.

Une fournée d’EBM vieille école Suédoise avec le dernier Autodafeh (toujours la même imitation sympathique de F242), le nouveau mini de Menticide (le chanteur historique de Dupont et un membre de Pouppée Fabrikk prolongent ensemble l’oeuvre de ce dernier avec une dose supplémentaire de Metal Indus facile à la Rammstein), les deux albums de Wulfband (Electro Punk bien barrée chantée en allemand, le plus original des trois).

Ultra Vomit : M. Patate. Jamais beaucoup apprécié le groupe… c’est néanmoins intéressant d’y revenir maintenant à la lumière de l’interview par VSGreg : la parodie était déjà largement présente mais musicalement le Grind traditionnel dominait. Cela ne sonnait pas du tout pareil et on y voyait juste un concurrent à Gronibard. Je me demande ce que des fans récents du groupe peuvent penser de ce vrai premier album qui a été intelligemment réédité par Listenable. Sur le coup, je regrette un peu de ne pas être allé les voir à cette époque quand ils étaient passés à cent mètres de chez moi. Lors de notre unique rencontre pendant l’ère “Objectif thune”, ils étaient déjà comme aujourd’hui mais jouaient dans des salles bien plus petites.

[RBD]

Foetorem : Incongruous Forms of Evergrowing Rot. Je regarde attentivement tout ce qui vient du Danemark, maintenant. Leur Death Doom assez finlandais est plus propre que le courant Undergang, Taphos, etc.; et plus lugubre que la clique Baest, Neckbreakker, Illdisposed…

Funebrarum : Exhumation of the Ancients ; Sleep of Morbid Dreams. Puisqu’ils reviennent… Ils étaient en avance sur les modes actuelles derrière les riffs lourds qui sentent un peu le bouc à la Incantation, Dead Congregation avec des influences finlandaises. Les connaisseurs savent qu’ils valent leurs inspirateurs, et à la limite je préférerais moi aussi pour leur interprétation mieux pesée à mon sens.

Paean : Pallbearer. Ces trois titres sont ce qui reste de la préparation d’un second album, trop éprouvante pour le collectif qui finit par se séparer sans y arriver. Ils sont restés longtemps difficilement disponibles. Et puis… les contacts étant repris, Paean renaquit de ses cendres en réintégrant son premier chanteur en remplacement de celui qui s’est bien recasé. Pour marquer cette résurrection (c’est de saison) les Estoniens ont mis sur bandcamp ces morceaux qui perpétuaient le style Opethien du premier album. Il n’y a plus qu’à remercier doublement et à espérer…

Une compilation de Malaria ! Encore une fois c’est le récent décès d’une des membres qui m’a rappelé ce groupe exclusivement féminin de l’époque New Wave Underground à Berlin-Ouest… Cette Proto-Electro expérimentale, voire vraiment avant-gardiste, était froide et pourtant déjantée et Industrielle sur les bords, rattachable par l’attitude à la No Wave, entre Suicide, Liaisons Dangereuses (elles comptaient une ex-membre), et nos Kas Product. Un beau spécimen de ce que le mouvement Post-Punk a produit de si particulier dans l’espace-temps à part de cette ville à ce moment-là. Elles avaient tourné avec des grands et restent encore une référence régulièrement citée.

[RBD]

Twin Tribes : Pendulum. Déjà un classique de la scène contemporaine, bien qu’il soit assez court. Je concède que le duo Latino-Texan a raffiné son propos, qui varie entre le Cure de la trilogie noire, le vieux Xymox, une Dark Wave entraînante et un Rock Gothique en plein spleen. La production est mieux léchée que She Past Away, mais ils persistent à abuser de la réverbération, à mon goût.

Led Zeppelin : Remasters. Cette compilation très répandue remonte à l’époque du CD roi. Pendant longtemps c’était mon groupe préféré de toute la décennie 1970… Il n’est peut-être plus seul sur son trône à présent mais ça reste souverainement brillant. C’est que maintenant ressort un côté très vieux Rock qui se détache franchement, qui accentue le voyage dans le temps que ça représente, sans être démodé, vu comme tout ce style ancien garde ses fans et ses groupes.

Blotted Science : The Machinations of Dementia. C’est l’un des sommets de la chaîne du Death Thrash technique, mené par Ron Jarzombek dont le nom seul met à genoux pas mal d’amateurs du style. Un jour on découvre Obscura, Death, Gorod, Necrophagist, Coroner, Spawn of Possession, Decrepit Birth, Cynic, Vektor, Voïvod, Carcariass… puis Watchtower et enfin ça qui y rajoute un esprit Progressif. BT ne manque pas totalement d’émotion mais un bon chant de temps en temps aiderait, je m’y coule sans problème au début puis à la longue l’album me reste sur l’estomac.

Diorama : Zero Soldier Army. Je dois avoir un album antérieur qui traîne… Le projet de Torben Wendt est aussi un classique de la scène synthétique allemande, une Electro Pop gothique qui privilégie le sentiment maîtrisé à la surenchère de noirceur. Comme dans mes souvenirs c’est inégal, oscillant sur une longue durée entre l’émotion juste et la mièvrerie.

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Immolation : Descent ; Vomitory : In Death Throes ; Monstrosity : Screams from Beneath the Surface. J’ai réalisé avec horreur qu’il n’y a plus de Death Metal dans mes prochains concerts. Essayer les nouveaux albums de classiques du genre est une thérapie compulsive, qui ne fait qu’aviver la frustration quand le silence suit… En attendant, chacun correspond bien à ce qu’on peut attendre, pas beaucoup de surprises (un instrumental chez Immolation, une base Heavy raffiné revendiquée chez Monstrosity), mais une pointe de nostalgie (Vomitory était déjà Bloodbath avant Bloodbath, mais en moins bien).

Creux Lies : The Hearth. Je n’avais pas aimé le premier. Là le chant s’améliore pour se rapprocher de Pink Turns Blue, les compositions sont toujours sirupeuses mais moins naïves pour servir un Post-Punk totalement dans la lignée de Cure, avec des relents des Chameleons conformément à la notice, rappelant le vieux Soft Kill, the Foreign Resort… C’est donc positif, mais il faudra encore travailler l’originalité pour passer en tête d’un courant déjà tellement riche à notre époque. Et avec un patron dispersé sur d’autres projets, je ne pense pas tellement que ce soit l’idée.

Calva y Nada : ¡Palpita, Corazón, Palpita! ; Dias Felizes. Avec la faute d’espagnol comprise, voilà un nom un peu oublié qu’une de mes connaissances regardait comme son groupe ultime. Venant en réalité d’Allemagne malgré l’usage fréquent de l’autre langue précitée, c’était de l’EBM assez avant-gardiste pour les 90’s avec son imagerie clairement gothique plutôt, ses rythmes martiaux hyper raides, ses orchestrations, ses intermèdes et ses vocaux macabres distordus. Avec Skinny Puppy, Klinik, Yelworc, Numb, Velvet Acid Christ ou Leaether Strip, ils ont préparé le terrain pour : Wumpscut :, la Dark Electro et ses dérivés.

Un best of de Talk Talk. Attention à la méprise ! Grave erreur ! Presque tout le monde réduit le groupe de feu Mark Hollis à deux tubes classiques de la New Wave, alors qu’ils ne sont que les sommets émergent d’un groupe à l’identité complètement différente et largement plus intéressant que cette image appauvrie. Car après ces débuts, le groupe a traversé une mutation expérimentale passionnante qui en fait l’un des fondateurs historiques du Post-Rock. Quand on a découvert le reste, on réécoute tout autrement “Such a Shame” et “It’s my Life” qui prennent une saveur complètement renouvelée. Il n’y en a pas beaucoup qui offrent ça.

[RBD]

PanterA : Far Beyond Driven. L’option radicale de cet album m’a particulièrement marqué, comme toute une génération. Il explosait les clichés encore vigoureux du Heavy et Thrash classiques, par ces riffs écrasants et déjantés comme jamais auparavant. La section rythmique frappait sec, prenant tout l’espace sonore laissé par l’emploi d’une seule guitare dont le jeu inédit fait encore école trente ans plus tard. Ce bel exemple pour le mythe du troisième album m’a largement aidé à glisser vers le Death Metal en peu de temps, dont il s’inspirait sans nul doute pour la lourdeur de riffs. Et puis c’était l’époque d’une certaine spontanéité entre le Grunge alors florissant et bientôt le Néo.

Morthem Vlade Art : Herbo dou diable ; Absente Térébenthine ; Hard Logic. Après des débuts Death Rock à la Christian Death ou Corpus Delicti sous une présentation plus orchestrale, on peut regrouper la période suivante même s’il y a eu douze ans de hiatus au milieu. Elle a récolté un succès critique certain, par cet Electro Rock presque Post, Jazzy et atmosphérique, rappelant Kraftwerk ou le Bowie de la fin. C’est racé, élégant quoiqu’amollissant. J’avais vu Gregg Anthe entretemps avec T21.

Angine de poitrine : Vol. I et II. Il fallait bien essayer. La dernière sensation apporte bien quelque chose, elle prend à contrepied la tendance dominante. Même si c’est provisoirement récupéré par les élitistes, même si cet éternel retour du micro-intervalle n’est pas une absolue découverte, ça ressemble à une de ces petites révolutions qui redéfinissent le paysage. Je pensais que ce type de Rock expérimental et déjanté était en train de mourir doucement dans son coin, mais nous sommes peut-être à l’aube d’une nouvelle vague. Je ne suis pas spécialement friand de ce genre de dadaïsme musical, mais c’est désormais là.

Nuclear Assault : Survive. Un détail de mon dernier concert m’a fait repenser au groupe de Dan Lilker entre Anthrax et Brutal Truth. Ce Thrash très Punk HC, plus agressif et corrosif mais rigolard, a inspiré beaucoup de groupes du revival. Perso, j’ai toujours pensé qu’ils auraient dû soigner le son (Randy Burns, pourtant) et le chant, même pour l’époque. J’avais oublié la reprise de Led Zeppelin, comme Dark Angel.

[RBD]

The Juggernauts Are Coming. Je n’ai pas l’impression qu’il y ait d’autres albums complets après celui-ci. C’est de l’EBM Belge (Flamande) pure, vieille école, assez Industrielle et mid-tempo, jamais trop rentre-dedans au-delà de vocaux un peu distordus. C’est classique à défaut d’être génial, comme un vin de pays…

Septycal Gorge : Growing Seeds of Decay ; Erase the Insignificant ; Scourge of the Formless Breed. Parmi la bouillonnante scène Italienne, c’est l’un des rares dont je sois fan alors qu’ils ont arrêté il y a plus de dix ans. C’était intense, sans fautes de goût, un bon growl, un excellent batteur qui sonnait classique, des riffs solides… On critique moins les groupes transalpins maintenant, mais eux n’avaient pas de points faibles et c’est bien dommage qu’ils aient raccroché définitivement.

Devenial Verdict : Old Blood - Fresh Wound. Le tout nouvel album de ce classique Finlandais du Death dissonant qui s’adresse aux fans de Gorguts, Ulcerate, Portal… en forçant sur un côté expérimental qui les amène à tenter des idées, varier un peu plus sans sortir du Metal extrême. C’est assez nouveau de leur part il me semble, je me souviens d’albums précédents plus oppressants et atmosphériques. Les vocaux sont à la peine par moments, les caisses aussi. Leur approche peut aider ceux qui trouvent le genre trop barbant et monolithique à rentrer dedans. Dommage d’avoir abandonné Lewandowski pour les pochettes, celle-ci est assez moche.

Black Line : Treason, Sedition and Subversive Activities. J’aime beaucoup cette unique collaboration du DJ Californien Cyrusrex avec Douglas McCarthy au chant et un tas d’autres acteurs majeurs (Bon Harris pour compléter Nitzer Ebb, Christian Eigner de Depeche Mode, Paul Barker de Ministry, Mark Walk de Skinny Puppy, etc…). Ensemble ils ont monté un magnifique album immersif d’Electro Industrielle, tantôt épaisse, entraînante, sombre, qui ne craint jamais de taper dans le Rock, la Synth Pop ou l’Ambient pour la beauté du morceau.

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Warside : The Enemy Inside. Ce mini de débutant montrait déjà de très belles dispositions, une interprétation rigoureuse au service d’un Death Grindy bien brutal rappelant d’abord Misery Index, Benighted (ils sont pourtant Lyonnais…), puis tout ce qu’on peut rapprocher de ces deux groupes. Avec la pandémie, j’étais passé à côté à l’époque.

1914 : Viribus unitis. Restons dans le thème guerrier avec cette nouvelle resucée du mélange Death-Doom-Black à concept des Ukrainiens. Apparemment l’album suit l’histoire romancée d’un soldat Galicien pendant la Grande Guerre, aidée de samples bien utilisés et d’invités prestigieux (Jérôme Reuter et Aaron Stainthorpe). Mise à part la sympathie que suscite le groupe dans le contexte actuel et l’écho particulièrement tragique pris par leur thématique, impossible de s’ennuyer avec un matériel aussi riche. Les amateurs ont dû trouver ce disque magnifique, le groupe progresse encore et se place un peu mieux parmi la première division.

Iress : Sleep Now, In Reverse. Emmenés par la superbe et puissante voix de Michelle Malley, les Californiens développent un Post-Metal très Shoegaze, mélancolique et lent. C’est envoûtant, très recommandable à un large spectre de mélomanes allant de l’Americana au Doom Atmosphérique… mais un peu lassant à la longue de ne jamais passer la troisième en se contentant de caresser l’auditeur pendant cinquante minutes.

Warside : Cognitive Extinction. Malgré les changements de personnel, pas de déviation avec ce premier album (encore qu’il ne dure que 27 minutes) réalisé sous la férule de Kevin Paradis. On retrouve les mêmes influences, peut-être Dying Fetus et Aborted plus clairement aussi puisqu’il y a des samples et des solos un peu rallongés.

Cancer Bats : Hail Destroyer. J’avais vu un bout de set, ça doit faire quinze ans. J’ai l’occasion de les revoir bientôt. Mais leur Punk Metal coupé de Sludge et d’inspiration Rock Sudiste (ils sont Canadiens…) ne m’emballe toujours pas.

[RBD]

Frozen Soul : No Place of Warmth. Les Texans évoluent vers un Death Metal Hardcore qui n’est pas du Deathcore. Sans parler des invités prestigieux, ils s’inspirent d’un côté de Bolt Thrower, Obituary, Cannibal Corpse, et de l’autre du HC Beatdown. Ils se rapprochent ainsi de Celestial Sanctuary, Outer Heaven… Perso’ j’aurais préféré qu’ils concurrencent plus franchement Dying Fetus, mais ça peut plaire à d’autres.

Arkaea : Years in the Darkness. Christian Olde Wolbers et Raymond Herrera avaient une moitié d’album écrite quand Burton annonça qu’il quittait Fear Factory. Plutôt que de continuer le groupe sans lui, ils ont préféré utiliser ce matériel avec le chanteur et le bassiste du moment de Threat Signal. Quand on le sait, il est clair que les riffs et les mélodies ressemblent lourdement à l’original. Mais le chant de Jon Howard est tellement différent, la production très sèche et le mixage limite indignes de Ted Jensen et Terry Date, qu’on ne se rendrait pas immédiatement compte. Cela donne un Post-Thrash très Metalcore, où l’on retient que Raymond était capable de jouer plus naturellement. L’album ne décolle jamais vraiment, sans couler non plus ce qui est déjà pas mal sur plus d’une heure. Comme on sait, FF se reformait déjà sans eux au jour de sa sortie, Christian pige depuis chez Cypress Hill, Vio-lence ou Overkill et annonce des projets qui ne sortent jamais, quant à Raymond il a quitté la musique après ce.

L’intégrale de Type-o-Negative étape par étape les dernières semaines. C’est l’une de mes histoires musicales les plus bizarres. Le groupe faisait partie des dix ou vingt premiers que j’ai écouté dans le Metal dès les premiers mois, période “October Rust”. Puis j’ai eu une bonne période où je me suis partagé plutôt entre un Metal plus déjanté et à la mode (...) et un autre plus lourd et sombre (...) pour rigoler, la mélancolie ne m’intéressait plus et j’ai abandonné Peter Steele assez naturellement. Même huit ans après, quand je suis revenu vers le Gothique, l’Indus et l’Electro, je recherchais dans ces territoires des émotions qui fussent étrangères au Metal : des guitares Rock d’accord, mais jamais complètement saturées. Ce mur s’est lentement fissuré, à l’usure, par les Krupps, les Young Gods (tiens, eux on va en parler aussi bientôt) et Killing Joke… jusqu’à faciliter une pleine réconciliation avec Type-o un quart de siècle après, tombée comme une évidence alors que était décédé depuis longtemps déjà. Ce retour d’outre-tombe remonte à trois ans mais j’en suis encore au stade où ça remue tout mon parcours musical à chaque fois, bien au-delà du simple plaisir de l’écoute.

Die Form : Some Experiences Will Shock ; Confessions ; Ad Infinitum. L'œuvre de Philippe Fichot reste essentielle pour toute la première vague des Gothiques, et avait placé avantageusement la France sur la carte dès le départ. Depuis presque cinquante ans, il expérimente avec Éliane une Electro Industrielle froide, sombre, changeante, assez intello, oscillant de l’érotique au morbide avec une complaisance assumée dans la provocation esthétisée. Ce dernier point est sans doute ce qui le distancie le plus de la jeune génération qui n’a pas la même mentalité. Reste pourtant une discographie pléthorique, consistante et variée d’un volume à l’autre.