Qu'est-ce que vous écoutez là tout de suite?

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Devildriver : Trust No One. Je conserve un excellent souvenir de notre unique rencontre bien avant cet album-ci. Du Néo au Metalcore, ça se posait bien entre Machine Head, Lamb of God, Soulfly, un peu Chimaira. Sauf que ce volume 2016 n’est pas spécialement inspiré. Il envoie, mais ça n’imprime pas beaucoup.

Black Sabbath : The Ultimate Collection. Encore une de ces compilations qu’on retrouve dans les bacs de promotion saisonnière des gros disquaires. J’ai plus apprécié le groupe pour l’influence déterminante qu’il a eu sur mes styles favoris que pour lui-même, d’abord les mille et une reprises entendues avant les originaux. À l’arrivée tout va bien : c’est clairement l’un des deux groupes du début des années 70 que j’écoute le plus agréablement, avec Led Zeppelin. Cela sonne même moins daté à mes oreilles.

David Eugene Edwards : Mercurial Silence. Je ne m’étais jamais pensé sur la discographie solo de la tête pensante de 16 Horsepower et Wovenhand. C’est différent, carrément Gothique tout en conservant une base Folk Americana qui transpire le Far West, la frontière et la spiritualité indienne. Cela ne plaît pas forcément aux fans de ses principaux projets, sans être du tout un antidote pourtant. Par contre ceux qui aiment ce côté corbeau assumé à la Chelsea Wolfe et compagnie peuvent regarder.

Haujobb : Freeze Frame Reality. Le premier album du projet de Daniel Myer (alors encore en duo) avait instantanément marqué avec son mélange d’EBM et d’IDM-Ambient faisant pièce à celui de Lassigue Bendthaus en tirant vers l’Electro-Indus à paroles à la Canadienne (...) au lieu du minimal. Il a été sollicité pour nombre de remixes en plus de ses multiples autres projets (je l’avais vu sous l’étiquette d’Architect à Barcelone à l’époque). Il les maintient tout en étant membre de Covenant. Même si son œuvre est assez cérébrale, elle lui vaut une large reconnaissance de la scène, tant des connaisseurs que des musiciens.

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The Scalar Process : Agnomysticism. Y’a pas tromperie sur le produit, mais c’est une jolie découverte française. Ces Franc-Comtois dénichés par Transcending Obscurity balancent un Death Progressivo-technico-stellaire dans le droit fil de Fallujah, avec the Zenith Passage et Rivers of Nihil en invités.

Project-X : Modus Operandi. Le second album de 2003, quand l’EBM vieux style était à l’article de la mort. L’unique album de ces Suédois relève plutôt de la frange qui se rapprochait de la Dark-Electro / Aggrotech : les tous premiers Suicide Commando, Leaether Strip, Menticide, Agrezzior et Pouppée Fabrikk… Ils avaient recruté Peter In de Betou derrière la baie vitrée, l’homme qui sait tout faire. Et là, ils ont sorti un single cet hiver !

Leftfield : Leftism. C’est une séquelle de mon dernier concert. Le premier album de ce gros classique du Dub, une House qui sent bon l’été avec de gros emprunts au Reggae… et un titre était en collaboration avec John Lydon, qui l’a rejoué l’autre soir. On dirait un Massive Attack qui ne craindrait pas le soleil, vraiment. Pas le genre de truc que j’écoute beaucoup mais je reconnais que c’est du bon dans le genre.

Pyrexia : Sermon of Mockery. Je crois qu’une nouvelle réédition arrive et les amateurs connaissent déjà. Sous sa pochette et ses thèmes à la Immolation, ces New-Yorkais préparaient dès 1993 le Brutal Death à accoucher du Slam avec des riffs HC très lourds. En clair, ils appuyaient le travail d’Internal Bleeding même si Suffocation est tout près aussi (rien que par les échanges de membres…). La production a vieilli à mon goût. Les puristes apprécieront, même s’il y a des longueurs.

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Une randonnée dans la discographie de Varsovie. Le groupe est né des cendres du groupe culte de Black symphonique Forbidden Site. Se réapproprier le nom de la première incarnation de Joy Division est maladroit mais les Grenoblois ont leur propre identité, un Post-Punk nerveux en français porté par la puissance appréciable, limpide et parfaitement maîtrisée du Drudenhaus. C’est surtout fièrement littéraire : les textes sont très travaillés et mis en avant, sans pour autant tomber dans la chanson. Inévitablement on penserait d’abord à Noir Désir mais c’est pourtant fort différent, une musique plus charnue et des paroles plutôt symbolistes, perpétuant un dandysme romantique, les poètes russes, l’esprit des Hussards… foin de la politique. Elles densifient encore plus l'œuvre et la personnalité de Varsovie. Je vous laisse chercher ce qu’est devenu Romaric Sangars après Forbidden Site…

Probot. C’est devenu un classique, car Dave Grohl était en avance sur son temps. Le Rock et le Metal se sont rapprochés à mesure que les tensions identitaires entre les deux se sont apaisées, sous la pression d’autres styles qui ont gagné en popularité à travers le monde. Le changement de chanteur à chaque titre maintient l’attention et une certaine fraîcheur. Ce choix a permis à pas mal de Rockers de mieux connaître le Metal extrême, sans aucun doute. Et à l’inverse, je capte beaucoup mieux cet album que toute la discographie de Foo Fighters.

À;Grumh… : Bloody Side ; Silver Circle under Plastic. Venus de Charleroi et compagnons de la première heure de l’EBM Belge, ils offraient un complément intéressant à F242 (dont ils sont bons amis). D’abord en conservant un esprit expérimental plus Industriel à la Cabaret Voltaire ou TG, et aussi en y mêlant une touche de surréalisme (...) qui les rendait plus barrés et plus joyeux à la fois. Bien qu’ils n’enregistrent plus sous ce nom depuis trente-cinq ans, le légume réapparaît parfois sur scène chez eux, et ils jouent aussi sous d’autres avatars.

Fecundation : Moribund. Projet parallèle de membres du groupe culte de Goregrind Coréen/Japonais Butcher ABC, cela s’adresse plus aux fans de Death Brutal Américain classique et aujourd’hui classé comme technique de Suffocation, Dying Fetus, Deeds of Flesh, etc… ou Defeated Sanity plus récemment. Avec une basse, ce serait encore meilleur.

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The Revolutionary Army of the Infant Jesus : Songs of Yearning. C’est un vieux groupe de Liverpool qui a souffert d’une interruption de quinze ans. Avec ses ambitions spirituelles, leur musique fait le pont entre le Néofolk et le Néoclassique à voix célestes, de Current 93 à Lisa Gerrard ou Arcana. Il y a un côté Ambient et sacré qui peut achever de convaincre les fans de ces genres, et une polyglossie appréciable. Ceci étant, je retrouve toujours ce côté lénifiant qui leur collait déjà dans mes souvenirs (comme à presque tous leurs congénères…).

Gruesome : Silent Echoes ; Twisted Prayers. La scène existe essentiellement par des groupes qui s’inspirent lourdement d’un ou deux plus grands qui les ont précédés, c’est comme ça que le monde tourne et je m’en accommode bien. Mais quand ça tourne à ce point à la parodie des morceaux originaux, ça ne passe pas. On dirait de l’IA. Même si c’est assumé, même si c’est bien joué, ça me gâche tout l’intérêt, autant se limiter à faire des reprises studio avec Left to Die. C’est exactement pourquoi je n’ai jamais beaucoup apprécié non plus Exhumed.

Neurosis : An Undying Love for a Burning World. On en a tant parlé… À première vue il est excellent, une vraie renaissance, Aaron Turner se glisse parfaitement dans le rôle. Et contrairement à ce que j’aurais craint, il ne s’agit pas du tout d’aller un peu plus vers un quasi Post-Rock lissé et adouci à la Isis justement, mais tout au contraire d’un certain retour en arrière vers la période la mieux aboutie.

PanterA : Official Live 101 Proof. Il me laisse toujours un sentiment de gâchis avec cette production dégueulasse, même pour l’époque. Je ne comprends pas comment ils ont pu laisser passer ça, alors que la setlist était adroitement pensée. En fait, le côté gentiment chaotique des Texans prenait le dessus sur leur capacité à travailler, c’était le commencement de la fin même si nous ne le savions pas encore.